Lo
abbiamo incontrato qualche mese fa, ma solo oggi, a pochi giorni dalla
fine dell’esperienza milanese, è con immenso piacere che pubblichiamo,
in coda a molte altre, questa intervista a uno dei giovani performers
(attore, cantante e ballerino) più promettenti del panorama artistico
italiano, che ci racconta con estrema semplicità e sensibilità qualcosa
di sè e delle sue aspirazioni personali e professionali. Attenzione,
questa è solo la prima parte!
Gabrio, giovanissimo, già con molta esperienza, ma con ancora grandi aspirazioni. Cosa vuoi fare da “grande”?
Mi piace pensarmi diviso tra cinema e teatro, oltre a formare una mia famiglia.
Mi piacerebbe aiutare i più giovani. Se dovessi immaginare “in grande”,
vorrei investire sui giovani, garantire loro una formazione migliore per
intraprendere questa carriera.
Tu però hai già avuto modo di insegnare?
Si però al momento non mi vedo come insegnante. Anche quando ho avuto la
possibilità di incontrare i ragazzi, per me si è trattato di uno
scambio. Ho cercato di trasmettere loro la mia esperienza, prima di
tutto umana come artista, poi fornendo elementi più pratici, esperienze
tratte dalla mia partecipazione a La Febbre del Sabato Sera e Mamma Mia. Ho cercato di lasciare sempre qualche strumento umano per fare questo mestiere o per viverlo come hobby o passione.
Secondo me quello in Italia manca è una formazione completa per noi
artisti. Allo stato attuale non esiste una scuola che formi realmente.
Dunque sogno una struttura che riesca a raccogliere ed accogliere tutti
gli insegnanti e le specializzazioni necessarie per formare un artista a
360°. Anzi sarebbe bello che nascesse un’Università vera e propria.
Come vi formate voi artisti?
Privatamente. Per accedere in Accademia è necessario superare un provino
attitudinale, che ha lo scopo di verificare che esistono nel candidato
determinati talenti per frequentare un corso specifico. Questo tipo di
formazione è comunque a pagamento.
Si può dire che siete già esposti a un doppio impegno: studio e lavoro.
Esattamente. Io ho avuto la fortuna di ottenere una borsa di studio.
Diversamente credo che avrei avuto non poche difficoltà a frequentare
l’accademia, costosa e onerosa soprattutto per i miei genitori. Parliamo
di cifre che si aggirano intorno ai 5000 euro all’anno, a cui si
aggiungono le spese per mantenersi in una città che, come nel mio caso,
non è quella in cui vivi.
Oggi, comunque, esistono e continuano a nascere molte accademie che si propongono di formare noi artisti.
Certo, poi bisogna vedere se sono istituti accreditati o meno…
Infatti… A differenza dei ballerini, che hanno come punti di riferimento la
Scala di Milano o l’
Accademia di Roma,
per noi artisti di musical non c’è niente di riconosciuto a livello
nazionale. Io credo che sarebbe bello avere una scuola tipo
Fame in Italia.
Torniamo alle tue aspirazioni “da grande”.
Da grande mi piacerebbe unire al mio lavoro, che è fatto di apparenza,
un messaggio. Vorrei che un numero sempre maggiore di ragazzi potesse
avere la possibilità di coltivare i propri sogni e combattere per
realizzarli. Purtroppo la società in cui viviamo, almeno oggi, è molto
arrendevole sotto certi aspetti; i giovani non hanno più coraggio di
sognare perché i messaggi che ci vengono trasmessi non ci incoraggiano a
farlo. Oggi le prospettive di un ragazzo di 20 anni sono: avere un
lavoro e prendere lo stipendio a fine mese. Nessun sogno e questo mi
dispiace.
Quando incontro una persona, una delle prime domande che pongo è: Qual è
il tuo sogno? E a volte non sanno rispondere. Molto spesso accade
questo: nasci, vieni educato ad andare a scuola, perché quello è il tuo
obiettivo. E dopo la scuola? Devi lavorare, “sopravvivere” e mantere te e
la tua famiglia. Questo sarebbe il punto d’arrivo. Io credo che debba
esserci più di questo, perché tutti abbiamo un talento. Tutti siamo
speciali in qualcosa. Io vorrei che ciascuno di noi trovasse quel
talento o quella passione che li rende speciali e provasse a
perseguirli.
Dal cinema cosa ti aspetti, ma soprattutto non temi che sia complicato far parte di questo mondo?
Penso che sia decisamente complicato, perché non è semplice accedere ai
provini. Bisogna affiancarsi a qualcuno che ti insegna a promuoverti al
meglio, che ti faccia accedere ai casting, che abbia le conoscenze
giuste.
Essere un attore teatrale non ti ostacola in qualche modo?
Si esistono dei pregiudizi in questo senso, anche se un attore teatrale è
di fatto un attore, che si rivolga a una platea o reciti davanti a una
telecamera.
La verità vince sempre, per cui bisogna imparare a essere persone vere.
Se ne sei consapevole e non alteri la tua personalità o la voce per
sembrare più “teatrale”, riesci a trasmettere la tua personalità al
pubblico con estrema naturalezza.
Col tempo ho imparato a non farmi influenzare dai pregiudizi o da
situazioni che non condivido, ma anche questo è un lavoro che bisogna
fare su se stessi per concentrarsi sui propri obiettivi. Il mio sport
preferito è far cambiare idea alle persone. Per esempio, appena si è
conclusa
La Febbre del Sabato Sera, mi sono tinto i capelli di
rosso, ho detto basta, Tony è morto, adesso voglio essere altro. Non
voglio essere ricordato come l’attore che ha interpretato
Tony Manero, come non vorrò essere ricordato per essere stato
Johnny Castle.
Quando un’esperienza termina, basta è finita. Io accetto che è chiusa e
inizio a concentrarmi su altro. Ci sono artisti che si attaccano a
interpretazioni del passato a distanza di decine di anni. Ma io mi
chiedo: ma vuoi andare avanti? Sei stato solo quello? Non ci si può
ridurre solo a questo, poi personalmente penso di poter raccontare tanto
altro. Io, ad esempio, vorrei raccontare qualcosa di mio che sia, prima
di tutto, mio.
Ti piacerebbe scrivere qualcosa?
Non so se sono ancora in grado di farlo, però scrivere in generale, è
piacevole. E l’ho fatto non molto tempo fa, ho scritto una lettera a una
persona speciale, in occasione del suo matrimonio, a cui ho fatto da
testimone. La lettera è piaciuta molto e mi è stato suggerito di
iniziare a scrivere.
Sarebbe bello coltivare anche questo talento, ma devo essere ispirato e deve parlare il cuore.
Ricordiamo ai lettori di Moda e
Style che Gabrio e il cast di Dirty Dancing saranno in scena al Barclays
Teatro Nazionale di Milano fino al 26 luglio, per poi trovarli:
il 6 agosto 2015 a FORTE DEI MARMI (LU) – Villa Bertelli, 8 agosto 2015 CATTOLICA (Rimini) – Arena della Regina, 10 agosto 2015 VERONA – Arena, dal 13 novembre 2015 al 10 gennaio 2016 ROMA – Gran Teatro Saxa Rubra.
Credits foto Gabrio Gentilini: Giacomo Ligi ph
Simona,
ci è nota la tua passione per il musical e conosciamo gli artisti coi
quali hai collaborato, vuoi descriverci le sensazioni provate in
occasione della tua partecipazione nel ruolo di Maria Maddalena a uno
dei musical più conosciuti al mondo, Jesus Christ Superstar?
Marghera e il Centro Commerciale Nave de Vero, si trasformano da venerdì 3 Luglio in 
